Почему ваши любимые артисты хотят, чтобы Марта Салоньи микшировала их пластинки

Грейсон Хэвер Каррин

Летом 2017 года, сидя в студии в Рейкьявике, Бьорк обратилась к Марте Салоньи с очень конкретной просьбой: певица хотела, чтобы песня звучала так, будто она «шепчет тайну среди фейерверков». В роли инженера по микшированию Салоньи попыталась представить себя в этом сценарии, задав себе ряд вопросов: высокие или низкие частоты шепота? Звук приглушен? Как мозг обрабатывает тихое признание по сравнению с грохотом над головой? И, возможно, самое важное: как вы можете ощущать этот опыт физически и морально?

Салоньи приступил к работе за микшерным пультом, регулируя уровни и добавляя эффекты, пытаясь найти ощущение среди стаккато барабанов, каскадных арф и бокового вокала. Наконец-то она смогла представить, как Бьорк делится чем-то личным среди грохота "Arisen My Senses", первого чуда ее альбома Utopia. Многослойное ощущение звука в треке, где громкое и низкое, кажется, делят пространство поровну, было атакой и удачей Салоньи.

Сведение — один из заключительных этапов между записью и выпуском новой музыки — алхимический акт. Артисты дают звукорежиссерам, таким как Салоньи, почти готовые песни и, по сути, просят их послушать и отрегулировать не только относительные уровни между инструментами, но и, в некоторых случаях, то, как звучат сами инструменты. Со своей стороны, Салоньи стремится донести до ушей слушателя, который вскоре услышит готовый продукт, а также художника, пытающегося донести идею. Это совместный и творческий процесс, а не просто вопрос расстановки звуков на своих местах.

«Когда кто-то говорит мне, как он хотел бы что-то чувствовать, я тоже заставляю себя это чувствовать», — говорит Салоньи, окруженная дюжиной магнитофонов в маленьком лондонском пространстве, которое она называет Studio Zona.

За последние пять лет или около того двойное чувство открытости и погружения сделало 32-летнего Салоньи одним из самых востребованных в мире инженеров по микшированию, работающих на экспериментальных грани поп-музыки и рока. С момента создания Utopia Салоньи занимал центральное место в композициях i,i Бона Айвера, ¡Ay! Лукреции Дальт, -io Circuit des Yeux и Time Skiffs группы Animal Collective, и это лишь некоторые из них. Художники склонны говорить о ней как о доверенном человеке, а не как о внештатном сотруднике. «Это было похоже на новую дружбу», — говорит Брайан «Геолог» Вайц из Animal Collective. «Работа сама собой позаботилась».

Более того, Салоньи на мгновение вышла из-за стола, чтобы выпустить в этом месяце «Музыку для открытых пространств», воодушевляющую серию инструментальных дуэтов со своим покойным партнером Томом Реллином. В пластинке запечатлены поездки пары к чуждым морским скалам Корнуолла в Англии и корявым скалам Джошуа-Три в Калифорнии, где они использовали синтезаторы, бас и магнитофоны, чтобы исследовать топографию для поиска чувств. Слушать «Музыку для открытых пространств» — это все равно, что вглядываться в отношения другой пары и узнавать, что между ними общего — во многом это похоже на взаимопонимание, которое Салоньи пытается установить с музыкантами, которых она микширует.

«Для этого требуется огромный объем технических знаний, но для этого все равно необходимо иметь связи», - говорит она, улыбаясь. «Я стараюсь не беспокоиться постоянно о том, как это звучит. Вопрос в том, что я чувствую?»

Салоньи родился в чем-то вроде эхо-камеры — Каприоло, озерном городке с населением менее 10 000 человек на севере Италии, ограниченном южным краем Альп. Салоньи вспоминает, что ландшафт создавал дразнящие акустические эффекты, как и заброшенные фабрики индустриального прошлого этого места. «Вы могли почувствовать пространство», — говорит она. «Реверберация, задержки, эхо — эти явления очаровали меня».

Будучи подростком, Салоньи начал ездить в школу в Брешию, небольшой город в 30 минутах езды к западу. Там она стала политически активной, участвуя в демонстрациях в поддержку реформы образования и иммиграции. В социальном центре, где встречались протестующие, было небольшое помещение со старым микшерным пультом Yamaha, первым, который она когда-либо видела. Она была заинтригована. Когда Карло, звукорежиссер центра, показал ей основы, она поняла, что нашла свой инструмент. Это оборудование может сделать сумму больше, чем части, регулируя каждую часть и взаимосвязь между ними.